12 conseils pour enseigner la chorégraphie dancespirit à vos élèves

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Publié par Sara Shrapnell le 27/01/2015 à Formation des danseurs 1. Finalisez votre chorégraphie avant de commencer à l'enseigner à vos élèves, mais restez ouvert d'esprit et adaptable. S'ils ne peuvent pas faire une combinaison ou s'ils ne se déplacent pas assez loin pour créer la forme souhaitée, vous devrez alors apporter des modifications.

2. Même les meilleurs danseurs comprennent rarement une chorégraphie dès leur première tentative, alors soyez patient. Cependant, si aucun de vos danseurs ne comprend votre création, elle peut être trop complexe et nécessiter une adaptation.

3. Si vous avez essayé de faire en sorte que tout le monde commence ses gouttes de hanche à droite et trois semaines plus tard, elles commencent toutes à gauche, alors il est temps de changer votre chorégraphie et d'examiner les changements de poids.

4. Utilisez la musique pour parler à vos danseurs. Si la musique répète à nouveau les mêmes phrases, essayez de faire les mêmes mouvements, afin qu'ils deviennent logiques pour vos danseurs. Si vous avez peur d'être ennuyeux, pimentez les choses avec des angles, des bras, des formations de groupe et des voyages.

5. Assurez-vous que votre choix de musique est facilement disponible à l'achat, abordable et pas facilement confondu avec un montage différent. Si vous avez choisi quelque chose comme Zeina, sachez qu'ils peuvent accidentellement acheter l'une des centaines de versions ou modifications différentes, puis ne pas pouvoir s'entraîner.

6. Il peut être difficile pour les élèves qui apprennent une chorégraphie de groupe de s'entraîner en dehors des heures de classe, alors définissez-leur des devoirs réalisables comme des pointeurs. Demandez-leur de percer les combinaisons, de pratiquer les itinéraires des bras ou d'écouter leur musique.

7. Montrez visuellement la section suivante de la chorégraphie une ou deux fois, puis dansez-la avec vos élèves, avant de sortir pour regarder. La danse a besoin de s'installer dans la mémoire musculaire des danseurs et cela ne se produira pas si tout ce qu'ils apprennent est de vous regarder par derrière.

8. Prévoyez suffisamment de temps pour enseigner la chorégraphie et planifier d’autres activités afin qu’ils ne s’ennuient pas. Pour chaque 30 secondes de chorégraphie prévoir 20 minutes de préparation, 20 minutes d'apprentissage et 20 minutes de polissage. Ce temps est grandement réduit si la chorégraphie est simple, et se développe là où la danse est dure.

9. Si les élèves ne savent pas où ils doivent être placés dans chaque section de la chorégraphie, par exemple, lorsqu'ils passent d'un cercle à deux lignes, puis par paires, encouragez-les à mettre des notes autocollantes pour marquer leur itinéraire dans la pièce. .

10. Pour une navigation fluide et un bon équilibre entre défi et satisfaction, planifiez une chorégraphie qui prend des mouvements ou des combinaisons ou des formes dans lesquelles vos élèves ont confiance et les utilise de manière nouvelle et excitante.

11. N'essayez pas de mélanger des mouvements difficiles avec des formations difficiles. Voyager avec des combinaisons difficiles sera trop déroutant. L'un ou l'autre suscitera suffisamment d'intérêt.

12. Percer les mouvements et les combinaisons à l'avance. Commencez à enseigner ou à actualiser les mouvements clés environ six semaines avant le moment où vous allez les utiliser dans la chorégraphie. Continuez en enseignant les mouvements en combinaison. Pour les prochaines semaines, utilisez-le dans le cadre de l'échauffement, et enfin percez la combinaison à une vitesse plus rapide qu'elle ne sera dansée en performance. Cela signifie que la combinaison sera claire, nette et lente et gracieuse pour les danseurs une fois qu'elle s'insère dans la chorégraphie, quelle que soit la vitesse à laquelle elle est dansée.
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Sara Shrapnell a passé 12 ans à enseigner au Royaume-Uni avant de déménager dans la région de la Baie en 2011. Elle a enseigné plus de quatre mille cours de danse du ventre. Ses cours sont connus pour leur humour, leurs ventilations détaillées et leur contexte culturel. Elle adapte ses cours en fonction des danseurs, de leurs besoins et de leurs objectifs. Les étudiants qui ont étudié avec Sara ont continué à enseigner et à jouer dans tous les styles de danse du ventre et beaucoup ont gagné leur vie grâce à la performance ou à l'enseignement.