10 conseils pour l'excellence en audition

Enfants, il nous est constamment conseillé de ne jamais juger un livre par sa couverture. Mais en tant que danseurs en herbe et professionnels, nous devrons peut-être abandonner cet adage et affronter la réalité: les premières impressions comptent. Ainsi, un danseur doit s'efforcer de faire une première impression envoûtante à chaque audition. Lisez la suite pour ti ...

En tant qu'enfants, il nous est constamment conseillé de ne jamais juger un livre par sa couverture. Mais en tant que danseurs en herbe et professionnels, nous devrons peut-être abandonner cet adage et affronter la réalité: premières impressions fais compter. Ainsi, un danseur doit s'efforcer de faire une première impression envoûtante à chaque audition. Lisez la suite pour obtenir des conseils pour inciter ce directeur de casting à passer le prologue au chapitre 1!


#1

Faites preuve de professionnalisme dès le «moment où vous franchissez la porte», déclare Anastasia Miller, directrice de la danse et de la chorégraphie chez Clear Talent Group, une agence de casting à New York. Elle explique que la façon dont vous entrez dans une pièce peut vous faire ou vous défaire. Une attitude négative est immédiatement remarquée. Même dans l'ascenseur jusqu'au studio, être positif et professionnel est essentiel: vous ne savez jamais si quelqu'un à côté de vous est le réalisateur - ou un futur réalisateur - alors faites attention à vos manières à tout fois à partir de la seconde où vous entrez dans le bâtiment! «Le monde de la danse est très restreint», déclare Nicole Vallins, directrice adjointe du casting de Binder Casting. «Tout le monde connaît tout le monde. Si vous avez une bonne réputation, vous êtes en bonne forme. »



comment faire une fouette


#deux

«Soyez« ON »à tout moment», dit Vallins. 'Les gens pensent qu'ils ne commencent leur audition qu'après ce premier décompte de huit.' Mais ce n’est pas vrai! Vallins, qui a choisi des danseurs pour Broadway Une ligne de chœur , a vu de nombreux professionnels bien connus «marquer, être paresseux, ne pas être présents et ne penser qu’ils sont actifs quand c’est leur groupe qui danse. L'apathie peut souiller un CV impressionnant et jeter une ombre sur votre talent.


# 3

Obtenez pompé avant que l'audition. Vallins dit qu'elle recherche des danseurs pleinement dévoués. «Les gens ont cette attitude de passer par les mouvements et d'auditionner juste pour auditionner», dit-elle. «Mais vous devez être engagé et prêt à donner tout ce que vous avez pour être investi - ça se voit!» Si cela ne vous plaît pas, comment pouvez-vous vous attendre à ce que le panneau à l'avant de la pièce soit engagé?


# 4

Ne vous inquiétez pas. Marquis Cunningham, un des 20 finalistes de la saison 4 de «So You Think You Can Dance», déclare que même si les auditions peuvent être éprouvantes pour les nerfs, «faites de votre mieux pour rester calme». Grady McLeod Bowman, membre de l’ensemble et assistant d’audition pour Broadway Billy Elliot , ajoute: «Il est important d’avoir un sens de l’humour à propos de vous-même. Cela aide les gens qui vous regardent à devenir anxieux s'ils vous voient frustré. '


# 5

Sachez toujours pour qui vous auditionnez. Cela signifie faire vos recherches sur le concert et la société de production et vous habiller en conséquence. «Si c'est une publicité sexy, alors vous ne voulez pas apparaître dans le maquillage de scène de théâtre de Broadway», explique Miller. Elle a vu des danseurs immédiatement dactylographiés à leur arrivée parce que leurs tenues ne correspondaient pas au concert. Cependant, Vallins souligne que l'individualité est toujours prise en compte. 'Vous ne devriez pas vous habiller d'une certaine manière simplement parce que tout le monde le fait', dit-elle. «Vous devriez toujours porter quelque chose dans lequel vous vous sentez en confiance.»


# 6

Arrivez au moins une heure avant l'heure de connexion, ne pas l'heure de l'appel. Vallins souligne que le retard n'est pas toléré. 'Si vous êtes en retard, vous avez terminé.' Canalisez votre discipline de danseur et soyez l'un des premiers danseurs à l'appel. Lorsque vous êtes en retard, l’équipe créative craint que cela ne présage de ce qui va se passer en répétition et si vous serez en mesure de suivre un programme ou de faire attendre les autres.


# 7

Be (la meilleure version de) toi même . Améliorez votre charme initial en suivant les conseils ci-dessus, mais ne vous perdez pas dans le processus. Aaron Albano, danseur d'ensemble à Broadway Mary Poppins , dit que lorsque les danseurs essaient de projeter ce qu’ils pensent que l’équipe créative recherche, 'c’est la mauvaise voie à suivre.' Ils ne veulent pas voir votre version d’un danseur célèbre. «Ils veulent vous voir», dit-il.


# 8

Concentrez-vous, concentrez-vous, concentrez-vous! Entrez dans la zone et restez-y. Secouez les pensées sans rapport, restez ancré et respirez. Bowman dit: 'S'il y a une pause, vous devriez être sur le côté, en passant en revue la chorégraphie afin qu'ils puissent voir à quel point vous travaillez dur.' Ayant été des deux côtés, il dit: 'Vous ne réalisez pas à quel point vous êtes transparent lorsque vous auditionnez devant une table pleine de monde.'


# 9

Soyez conscient de vos interactions avec les autres danseurs. Miller dit que c'est essentiel. Les équipes créatives veulent savoir que vous pouvez bien travailler avec les autres avant de risquer de vous donner une chance. En juin dernier, Miller a auditionné des breakdancers, dont beaucoup venaient de sortir de la rue. «Voir à quel point ils étaient amicaux les uns avec les autres a fait une excellente première impression», dit-elle. Leur ambiance de soutien a eu une influence majeure sur ses choix: elle a fini par recruter plus de danseurs que prévu! Albano note également: 'Quelqu'un que vous auditionnez avec un jour peut être quelqu'un que vous auditionnez pour le suivant.'

maddie ziegler nicky ricky dicky et aube


# dix

Une première impression bâclée ne doit pas être votre dernière chance. Oui, techniquement, si vous auditionnez pour quelque chose une deuxième fois, vous ne faites plus une première impression. Mais Vallins reconnaît la persévérance et la croissance recherchées par ceux dans les chaises de casting. Elle a vu des gens auditionner pour Une ligne de chœur sept à 10 fois. «Leur première impression n’a peut-être pas été la meilleure, mais ils y travaillent, reviennent et donnent un incroyable audition », dit-elle. Alors lancez-vous et faites vibrer votre première impression.